节目中，“纸片人”逯爱岩单靠自己绘制的纸片人道具就能创造出眼花缭乱的多人互动效果；“造音组合”B51和大钱小钱的“口技喜剧”不拘泥于模仿动物的传统口技，将发动机、火车等机械声融入表演，带来的新奇效果令人惊喜。

这种通过发掘生活中具有喜剧天赋的选手，对其才艺进行改编与再创造打造出的内容与形式均锐意创新的“素人新喜剧”在《笑傲江湖》中层出不穷，为以往被相声、小品“垄断”的中国喜剧打开了一扇全新的大门。

传统平台之外，《笑傲江湖》在网络上的热度也颇多亮点。截至12月28日，《笑傲江湖》第二季全网点击量已经突破16亿次。仅以腾讯视频为例，《笑傲江湖》在移动端的播放比例高达95%，与当下受众群体移动化、碎片化的观看习惯不谋而合。

90后喜剧人成“新喜剧”主力

目前国内综艺荧屏上引进国外综艺模式已成为主流。在这一背景下，作为东方卫视的原创节目，《笑傲江湖》在第20届亚洲电视大奖上荣获最佳喜剧节目奖，实属不易。而且喜剧表演虽然看似简单，但要想在舞台上达到一个完整的效果，在幕后的磨炼必不可少。

一个成熟的喜剧演员往往需要一定的人生阅历和积累，才能创作出引发观众共鸣的笑点和包袱，但是也有例外，那就是《笑傲江湖》中的“新喜剧”。

在《笑傲江湖》中，有很大一部分主力是节目组挖掘的90后新喜剧人，他们年轻稚嫩，但也不拘一格，有着前所未有的创新精神。在第二季的“巅峰之战”中，“偶像歌手”天赐、“默剧小子”张霜剑、“郭德纲儿徒”烧饼都是实实在在的90后。

这样一档节目既让中国的喜剧艺术有了原创的造血平台，更让“素人新喜剧”打出了自己的一片天地，这或许才是《笑傲江湖》在收视率和口碑之外更重要的收获。